all things can tempt me

#120213

2012-02-13T16:13:00.000+08:00

外公的口述歷史一直被我延宕...瞿筱葳的故事真的是給我的wake-up call!!!!

blood bond

2012-02-13T15:30:00.000+08:00

一個出生美國的華人，吃美國垃圾食物、聽著西洋音樂長大，最好的朋友都是美國人，中文講不順，在長大的過程中一度怨恨自己不是白人(或是黑人)(甚至是墨西哥人)。但總有一天他會了解這些矛盾都是值得的。
紀錄片導演瞿筱葳為了尋根、瞭解自己而到大陸重新再走一遍當年奶奶逃難的路徑。我們的過去永遠都在我們生命中，那些甚至是我們不曾經歷而不了解的過去，沒有歷史就沒有我們的現在和未來。
大家千萬不要斷定華裔美國人的身分，因為那是他們自己必走的艱辛之路! 不是每個華裔美國人都跟我一樣幸運，從小回到台灣接受中華文化的薰陶，講得一口流利的中文，並且對自己的身份感到困惑，他也許不擁有中華民國國籍，但不代表他/她不想了解、體會、愛這塊土地。
我的好友M身為混血兒，對於自己另一半血液的來源並不是全然了解，在成長過程中也沒有很多機會回到當地，但是她前一陣子回到家鄉，她告訴我那些不熟悉(甚至素昧平生)家人讓她感到自己屬於那個大家庭。這不是一個人有什麼標記、有什麼證明，而是他感受到什麼。

bothers

2012-02-12T17:01:00.001+08:00

bother#1 喜歡哲學，但啃不下厚重、咬文嚼字的哲學書。
bother#2 想把所有藝術品和藝術家都記在腦子裡，但腦容量過小。
bother#3 痛恨煩雜的文句。
bother#4 很多事情虎頭蛇尾。
bother#5 希望世界更好，卻不知道自己該做什麼讓世界更好。
(不按照煩惱程度排序)

雙重身份

2012-02-12T16:36:00.000+08:00

身為美國人和身為台灣人這件事有衝突嗎? 我不覺得。
愛因斯坦因為迫害和戰爭而逃到美國，並成為美國公民，那他是美國人還是德國人? 或者那有改變他是猶太人這個事實嗎(甚至當時沒有以色列這個國家)? 民族和國籍對於一個人來說，是一種身份，而不是唯一一種定義的方式，我們會因為身為父母而不再是別人的兒女嗎? 我們會因為喜歡吃蘋果而不能喜歡吃橘子嗎?
最近林書豪的優異表現讓全世界都注目，尤其台灣蔚為瘋狂，而就有了不同的聲音，有的人甚至說「林書豪是美國人，台灣人爽屁?」，我也有在美國讀書的朋友說看球賽時有美國人嗆聲說「你們爽什麼，林書豪又不會回台灣(打球)!」，這種目光狹小的人不只存在，還很多。對於這些人我只想說，只有林書豪可以定義自己是誰，他也許會說他是上帝的子民，也許他會說自己是龍的傳人，也許他會說自己是黑人(?)，但這就像是那些有性別認知障礙的人，他也許有男性生殖器官，但他認為自己是女性時，別人又有什麼資格指著他鼻子說「你他X的就是男人! 賣岔!」?

綜藝、名嘴、教育蛤?

2012-02-10T01:16:00.002+08:00

真的覺得台灣怪事多，但人民的反應更怪。例如說把Makiyo毆人事件跟電視節目連在一起，當然不能說兩者間毫無關係，但把它當作議題來討論，是不是有點荒謬啊? 我們天天在看荒謬劇，但荒謬的立委是人民選出來的、貪污的總統是人民選出來的、電視節目的內容是越高收視率越多人做，否則吳淡如和謝震武那個節目怎麼還沒停，就是有人在看啊! 那個節目每天都在討論人妻怎麼騙老公買名牌包等等，難道就很有水準? 況且不論綜藝節目，政論節目和新聞難道就優質了? 朱學恆坐在那邊聽其他名嘴唬欄難道也覺得針針見血、拳拳到位? 說這些話不是說錯沒有關係，也不是說他們沒有錯，而是錯誤來自整個社會，不是指出一個人名就天下太平，那反而會讓事情更混亂!

我覺得除非有犯罪，否則把錯誤怪到某個「人」身上都是不對的。不要說什麼電視節目教壞小孩，父母教得好小孩就會知道那是對還錯，這就像是父母親把小孩送到學校和補習班後希望老師教小孩所有的東西，然後犯了錯父母就怪老師，非常可笑!!! 顛三倒四!!! 教導小孩的工具並不是電視，更不是綜藝，而是教育、是文學、是藝術。

Half Nelson/ the Machine

2012-01-28T18:33:00.001+08:00

Dan: [after watching Mario Savio's speech about The Machine] What is this machine that he's walking about? It's keeping us down, what is it?
Jamal: Like, robots and stuff, right?
Dan: Umm... it could be robots. It could be robots, but let's say it's a metaphor. He's saying this machine is keeping you down. Now, what is that? What keeps us from being free? Ms. Drey?
Drey: Prisons.
Dan: Absolutely. Absolutely, prisons. OK? Prisons are definitely a part of it. What else?
Terrence: White!
Dan: White is definitely a part of it. The Man.
Student: The school.
Dan: The school, exactly. The whole-the whole education system is part of the machine. What else?
Student: Aren't you the machine then?
Dan: Oh, no, you didn't. What'd you say?
Student: Aren't you the machine?
Dan: You're saying I'm the machine?
Student: Yeah, you're white. You're part of the school.

Dan: Oh, yeah, I guess you've got a point. All right, so I'm part of the machine. But if I'm part of it, then so are you. You are, too. We all are. And this is the thing, remember? Everything is made with opposing force. We may be opposed to the machine, but we're still very much a part of it, right? I work for the government, the school, but I'm also very much opposed to a lot of its policies. You guys hate coming to school, right? Holler back if you heard me! You hate it, but you come anyway. Sometimes. Exactly.

#120128

2012-01-28T00:16:00.000+08:00

不能對不起自己，因為這世界到頭來你只能靠自己，夜深人靜時只有你自己，如果你討厭自己的話，怎麼度過每個漫漫長夜?
但不是滿足自己的欲望就是對得起自己。你自己知道「對的事」是什麼。

當我選擇這條路時，我知道如果失敗了只能怪自己。這樣的想法非常沉重，但也同時非常令人感到輕鬆。因為當我怪自己的時候，我知道改變自己不是不可能。但別人的錯誤我卻無能為力。

birthday girl

2012-01-21T02:14:00.001+08:00

祝我生日快樂

23歲很快樂很充實

24歲要更快樂更充實

i know i'm half way there

i'll try my best, everyday

dragon year

2012-01-20T19:01:00.000+08:00

突然想老派一下!

祝大家新年快樂唷!

Happy Chinese New Year!

(我是Photoshop新手請多包涵)

激情之後

2012-01-15T15:47:00.000+08:00

我認為馬英九贏了(或是蔡英文贏了)跟我們的生活和我們的社會關係有那麼大。

國家的首領很重要，但國家的"制度"、"法律"等等更重要，更不用說"人民"的重要性了!我們真的奴性那麼重，一定要有領導人才能生存下去嗎? 不適任的總統做出錯誤的決定不需要受到體制和大眾的譴責嗎? 假使一個國家可以被一個領導人(或一個黨)破壞，只代表我們的體制還不夠堅強，而我們需要從根基做起，從自己做起，並非是怨恨、哀愁。

從另一個角度看，中國古時候的人反抗君主是因為人民相信天災人禍來自於不適任的君主，所以換個君主就可以解決所有的問題，有些政客就會利用這樣的心理。但我們也會認為換個領導人、換個政黨就可以解決所有的問題，便似乎有點不合時宜。重要的不是他們怎麼"說"、我們怎麼"期待"，而是他們怎麼"做"，怎麼透過層層謊言去看到真實是不容易的，卻是每個人民的義務。

Friends

2012-01-10T16:29:00.003+08:00

在這浩大的世界裡、浩翰的宇宙裡、未知的過去現在與未來裡，有時我感到很孤單，但多半的時候我都很慶幸我擁有我的朋友們。

M是個看似古靈精怪，其實相當old fashion的女孩。多半的時候他都不知道要往哪去、要幹什麼，但他總是希望自己可以更open-minded，希望自己更能fit in這個世界。不過，我覺得他已經很棒了，一點都不需要改。

J是個喜歡角色扮演的女孩(?)，他透過每個角色找尋自己的true color。他有時是個調皮活潑的少女，有時又是個穩重文靜的輕熟女。我覺得重要的不是找到唯一的人格，而是在每個人格中找到平衡，而他逐漸nailing it。

L是個完美主義者，所以他曾經是個格格不入的人，但是他逐漸找到他的方向，蛻變成個有責任感的女孩。他重視家庭、朋友和他身邊每個他愛的人，他懂得如何堅持不懈、如何取捨、如何偶爾get out of system。

W看起來不像，但其實是個害羞的女孩，他心思細膩、做事俐落、品味高尚，也許就是他的內心太複雜，表面的他有時不知道該怎麼表現。他喜歡指使朋友，但那是他表示信任的方式。對你越無禮代表他越愛你。

這世界上我可以無話不說的人有六個人，而他們就占了四位(另外兩個是我媽和男友)。與他們結識八年中，我們雖不是在每一件事上都有共識，也常常會有爭執，但他們是可以信任的朋友，在他們面前不怕丟臉的朋友。

有時我感到孤單，但想一想這些朋友，我就感到很幸福。

胡晴舫：受害者社會

2012-01-10T15:43:00.001+08:00

大選逼近，我在自家台北當名三流觀光客。

市政府隔壁，基隆路一邊是君悅飯店、台北一○一和信義區，另一邊開始一排排舊樓，騎樓陰暗髒汙，門廳間間缺乏保養，一副凋敝失修。由中山堂經衡陽路、重慶南路往台北車站，許多商店鐵門深鎖，不做生意已久，老舊電線外露，滴著雨水，牆角、天花板、門縫、窗台均積陳年塵垢，老人婦女擺攤，臉色枯萎面對車水馬龍。難以想像，這些街坊是市中心，房價嚷得震天高。

我遇見許多人都在擔心抱怨。連任多次的立法委員訴苦在立法院無法執行理念，仍要大家跟她上街；大學教授擔憂政黨輪替，一再影響他的國科會預算和研究方向；企業主管憂心退休計畫，公司卻在裁員減薪；計程車司機不再談論政治，像精神病患坐在方向盤後自說自話；商人患躁鬱症，文人有憂鬱症。當我從天母東路爬上東山路，一名相貌堂堂的卅多歲青年泊了他的日本車，西裝革履蹲在路邊，朝空不停罵髒話，每吋肌肉均因氣憤而顫抖。打開電視，更多焦躁臉孔一直張口說個沒完，那些話語一時很難聽懂，只知都在罵人，羞辱對方也遭對方羞辱。

在台灣，奇異的是，民主竟沒有讓個體覺得有力量，反倒讓更多更多人覺得無能為力。處處都是失望的控訴，當面不客氣的嗆聲，互潑語言暴力；所有人都在觀望，投資裹足不前。

台灣逐漸變成一個受害者情結很深的社會。因為不脫人治性格，依然缺乏公正不認人的透明制度，民主選舉便帶來社會資源分配的不確定性，跟著影響大家對未來產生不信任感。台北市容就像對未來沒期待、不相信事情會有轉機因而放棄了自己的人，從此不洗澡、不修臉，不打掃居家環境，萬事都隨便，因為作什麼都沒用。公寓任其老舊，同棟住戶不會像其他城市集體出錢翻新大樓，因為沒人想投資，大家都覺得很窮。就算貧窮，也能打掃。公共區域卻任其骯髒，因為日子辛苦，實在顧不上自己生活以外。房價卻一直飆高，因為很多人把爛房子當彩券，願賭臨時的幸運，不賭穩定的將來。

台灣的國際廣告，不是宣揚經貿、展示古蹟，不是炫耀風景，而是剪接無數台灣人臉孔，然後說「Taiwan, Touch Your Heart」（這裡文法是祈使句，因此不能解釋為「台灣觸動你的心」，而是「台灣，請你觸動你的心」。）我們的賣點是「人」，彷彿對自家社會優點毫無信心，認為除了個體的友誼，實在沒有其他亮點可以提供給別人，像是歷史遺產、美麗街景或是都會活力。

我們請求別人不要為我們的外貌所惑，要看穿那些（我們很少費心投資的）表象，知道我們「其實很精緻」，因為我們都是「好人」，用「文化」招待客人。種種訊息都在要求別人跨越屏障去理解我們，雖然我們的城市會歧視外勞跟新移民，冬夜想用水柱驅趕遊民；然而，即便中產性格如此深重，卻不扎根投資孩子的未來。我們想要「野蠻的驕傲」，又不甘願過著有尊嚴的貧窮生活。我們要國際社會傾聽，結果電視鮮有國際新聞，也不關心全球議題。

我們耽溺創傷，表達不滿，卻無人想要治癒這個社會。人人爭當受害者，結果就是一個無人願意負責的社會。燃起批判的火炬，是為照亮黑暗角落，正視社會現實，所以可以動手整理，不是為了交相指責，爭奪資源。

該捲起袖子了。該由人情潛規邁向公平原則，該是投資台灣的時候了。

全文網址: 胡晴舫：受害者社會 | 名人堂 | 意見評論 | 聯合新聞網 http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI4/6835655.shtml#ixzz1j2UAQw86
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Christene Barberich

2011-12-23T13:46:00.001+08:00

時尚資訊網站refinery29的編輯Christene Barberich接受訪問

#111223

2011-12-23T13:26:00.001+08:00

我從小就是個很亂的孩子，常常房間都像核爆試驗場。但好友M也總是安慰我，因為他房間比我的更令人退避三舍。
愛乾淨的老媽總是用一種邏輯勸導我保持整潔，他說：「我知道你是懶得收拾好，我也很懶，我就是因為懶得處理善後，所以一次就要把事情做到位！」認識我媽的人都知道她是個標準的太陽獅子、月亮處女媽媽，因此我總是把她這番理論當作是唬爛我（父母總是會編一大堆事情來唬爛小孩）。

不過長越大，這番話越常在我腦中徘徊。尤其開始工作後體會到，不把事情處理好，只會後患無窮。

所以，媽媽的話，還是要聽吶！（舉白旗）

eye contact

2011-12-12T03:35:00.001+08:00

總是有那些時刻，不再需要語言，也不再需要思考。
就這樣，靜靜的，幾秒鐘，我就瞭解你了。

[sites i like] The Talks

2011-12-10T02:09:00.001+08:00

最近開始瘋狂愛上使用Google Reader後，也開始瘋狂愛上找各種網站來看。其中一個，The Talks，是我覺得最實用、最有趣的網站之一，幾乎每篇文章都看得津津有味。

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interesting stranger

2011-12-10T01:55:00.001+08:00

有種人，你跟他並不熟識，你不知道他是哪裡人，你不知道他念哪所學校、讀什麼科系，你不知道他的個性如何，但你跟他聊得很來。

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new start

2011-12-10T01:24:00.001+08:00

這個網誌從2008年開張到現在，生產了不少屁話，但也累積了不少自己也頗欣賞的文章(老王就是我)。直到昨天在臉書上有友人提及我才驚覺這網誌是有人在看的(一直以來都當作是自己的murmur天地)，心中當然是頗竊喜。

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高更/塞尚/色彩

2011-12-09T01:37:00.001+08:00

(寫在2011年1月初)

色彩，在藝術創作中之重要性當然是不言而喻。在現代藝術中，色彩不只可以表達視覺的真實，也可以傳達情感上的真實，色彩可以明示也可以暗喻，即使只是黑與白也蘊藏了色彩的玄機。色彩的重要性有些時期甚至超越其他元素，像是在馬諦斯、康丁斯基或是蒙德里安的作品中，色彩可以傳達的訊息，已遠遠超過在後印象派之前的繪畫，畢竟在舊有的秩序中，色彩和其他繪畫元素是一般地位，並且都是為了傳達藝術的真實性而存在。

淺論後印象的寫實與抽象

2011-12-09T01:35:00.001+08:00

(寫在2010年11月中的文章)

前幾個月芃君在New York Times上看到一篇Roberta Smith寫的文章” Painting's Not Dead Yet”，我們就這篇文章做了一些討論和思辨。其中特別有趣的一點是這位作家認為，繪畫已死的迷思是來自於人們認為抽象與寫實兩種概念不能結合為一，所以有關繪畫的爭執與疑點都是來自於對抽象和寫實之間的詮釋與連結，但在藝術史上仍然可以看到少數融合兩種概念的藝術類型，例如拜占廷藝術、前哥倫比亞時期的美洲藝術、日本浮世繪和後印象主義時期。而這篇文章則想要深入再討論後印象主義時期的寫實與抽象。

my love story

2011-12-07T04:09:00.001+08:00

no matter what's ahead us, no matter it will tears us apart or holds us together

i'll always, always cherish you as my first lover, best friend and dear family

more than a moment

2011-12-07T03:33:00.001+08:00

再一個月後，正式進入24歲了。24歲的壓力來自於即將要25歲，而25歲的壓力來自於只離30歲五年了，簡單的數學卻變得好龐大的未來。漸漸長大，不是理解現實無法逃避，卻是理解無法逃離夢想。

intentionally

2011-12-03T02:36:00.001+08:00

覺得自己是故意的，故意遺留那些空缺。

因為不完美才是完美。

或是只是留一個退路給自己?

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four

2011-11-30T01:39:00.001+08:00

你說你愛我。
那我好好奇你的愛是什麼?
你說，愛有好多種。你的愛是希望我不感到匱乏，是讓我滿足。
那是不是像吃到飽的自助餐那樣?
嗯啊。你說。

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how i see in general

2011-11-02T03:47:00.000+08:00

i 追尋

從小便覺得自己有某種使命，必須完成一件事情，但不知道那是什麼，於是便開始尋找。等到成長了、社會化了，就有了一個可以解釋、可以追尋的目標，於是要開始尋找實踐這個目標的方法。目標是具體的，也是虛幻的。在大眾眼中，工作是具體的，快樂和滿足是虛幻的。在自己心中，工作是虛幻的，快樂和滿足是具體的。

Generation of shopaholic

2011-10-28T19:21:00.000+08:00

在《當代藝術收藏指南》裡說到，收藏是一種心理疾病。我想，那種失去控制的控制欲，應該是用來填補心裡的空缺。我的摯友M說得好：Everyone has some dark and twisted parts inside。

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10/24之二

2011-10-24T02:56:00.003+08:00

階級是人創造的。
比較優秀的人想要順理成章地比其他的人高出一等。
但什麼又是優秀，什麼又是劣質?
低等的人總要扭轉價值觀，或者打破階級。
打破一個新的觀念，總有第二個來錮束。

10/24

2011-10-24T02:52:00.003+08:00

這世界常常會讓我覺得自己很超過。
總讓我想起小學時的導師惡狠狠地對我:「你要自愛!」。
那時我就常常在想，為什麼大家都喜歡把這種big word砸到別人臉上? 這樣會使他們比較高等嗎?

10/23

2011-10-23T01:04:00.001+08:00

我是那種當我認定什麼，我就會很堅持的認定的那種人。我認為原則是一個人最寶貴的財產。
但，我雖固執也很好說話，只要跟我說道理，只要能說服我，我都願意改變。
有時在人生的路上，這樣的個性會讓我繞遠路。因為遇到一個情境，大人們說這樣不對，有些人會改道，但我會一直做到我覺得我錯為止。但我不覺得那是浪費時間，我學到的教訓也是我一輩子的資產。
走順遂的路不一定就是幸福。
我仍然堅信原則是一個人最大的財產，但我也相信知錯能改是一個人最大的救贖。

found love

2011-10-21T02:28:00.002+08:00

(photo from: Rihanna, we found love MV)

To find love, maybe it's to find someone to be stupid with.

something romantic

2011-10-21T01:34:00.003+08:00

1) Typewriter

2) Photographic film

3) Printed book

4) Hand-writing

5) Needle and thread

6) By foot

7) Mail and letter

8) Black and white

(非按喜好程度排序)

有時多一點麻煩，是多一份浪漫。

ideas worth spreading

2011-10-15T18:10:00.002+08:00

常常想一萬件事情。

當我們在長大的過程中，是不是即使近視也選擇不要戴眼鏡? 因為這世界看不清楚時比較美。但那份麻木讓我感到噁心，那種忽略讓我感到沮喪，而那個無能為力讓我如嚼蠟般過日子。

有什麼事情是我們可以改變的?

腦子裡常常有一萬個想法，卻不知道該如何付諸於實行，一小段時間後，往往像流水般一江東去不復返。我在想，也許把這些想法記下來，就是個人創舉了。真渺小。

前天我打趣地對K說:"有時感覺好像你用力拍打水面，卻只激起微微的漣漪。" 現在想想這根本不是玩笑話，這是現實。不管在哪個環境，不管是誰，那些計劃和理論都和現實相差甚遠，要浪漫地相信可以改變世界是天真的，卻又不得不相信著哪個誰哪一天可以改變世界，否則只會肉身存在、靈魂崩解(像萬年木乃伊那樣一碰就成灰)。

Those ideas that worth spreading, are them really spreading?

95

2011-09-28T01:58:00.003+08:00

討厭自己這樣子，有時候。
我沒有辦法真正的全力以赴，我做事就是只有一種頻率，所以我TOEFL只能考到95分，95分不差，卻也不是NYU的標準。
所以我一向以來都是這樣半調子，活得下去，卻不知道夠不夠精采。

逃不了的無人島

2011-09-03T02:36:00.000+08:00

我知道一些事情和道理，不過比起不知道的事情和道理要少得多，只是一個人要知道多少事情和道理才足夠呢。
總是這樣的，自己很知道自己想要幹嘛，要說起來也可以頭頭是道，對於困境也不是很介意【我知道失敗為成功之母，要經歷這些那些才可以成為大人物】只是，最近常在想，是哪裡出了問題？
當然世界這麼大，你我也不完全了解對方，可能無法真正體會到我在問的問題是什麼。【嗯，有些想法是很私密的，可能連對自己說的時候都小小聲，也不是丟臉，也不是狂妄，只是很私密】
之前看TED時看到一位講者，他患有某種精神上的疾病，使他對於文字、顏色、形狀和數字等等的概念與常人不同，應該是某種認知上的不正常，當然也是困擾的問題吧(如果要困擾起來)，只是他敘說他如何認知這些文字、顏色、形狀和數字時，讓我想到，原來每個人是這麼的相似，或許「我們對於數字 1 的認知是一樣的」這件事，也可以延伸到很多事上【而我們又是被怎樣的社會規範力量給牽制的？】讓我很煩惱。
所以我們每個人的腦子，可能是像幾億個很類似的無人島，我們每天都在島上做一樣的事，每個人都在思考「有別的島嗎？其他人在幹嘛呢？」

tic toc

2011-08-24T15:36:00.000+08:00

為什麼好像坐在行李運送帶上，無法控制地一直往前進，進入一個黑色的洞裡，似乎像是一個沒有人Claim的行李一般要被丟棄?

為什麼好像活在Saw系列電影裡，有個變態把炸彈放到我肚子裡，然後逼我把自己肚子切開拿出炸彈，不然他就要引爆炸彈?

為什麼人生漸漸變得像是恐怖電影，像是懸疑電影，而不是愛情喜劇片?

為什麼明明眼看前面是一片平坦的路，結果我一直撞到看不見的牆?

一百個慰藉無法安慰一萬個困惑。

即使我再麻痺自己，醒來還是在一樣的夢裡。

puzzle

2011-07-23T19:32:00.000+08:00

一直在追尋的，就是心裡少的那一塊。但仔細想想，還真不知道那是什麼哩！
為什麼，我們要尋尋覓覓、汲汲營營於一些，我們甚至不知道是什麼的什麼。不解。無解。算了不想要解。
很多事越想越複雜，不想就不複雜，但不代表它就不複雜。
但由於我們都如此渺小，無論是討論真實和理想都顯得奢侈。

我還是想知道，少的是哪塊拼圖。

King of the world

2011-07-13T16:11:00.000+08:00

世界上有好多人急著幫自己貼上標籤。
在信仰上、職業上或政治上... 好像貼上標籤後，「自我」就不再是一個虛無縹緲、居無定所的概念，而真真實實地附著於這世界上。是這樣嗎？
有次看Chris Rock的脫口秀，提到政治的荒謬，他說怎麼可能有人只有一種見解，也許政黨只有一種見解，但你加入那個政黨之後，也不可能只有一種想法、一種價值，他開玩笑的說：「以我為例，我對犯罪很保守，但我對於嫖妓就很開放，人都不只一種看法。」
也許這世界上因為害怕而想幫自己貼上標籤的人太多，剩下更多不知道位什麼要幫自己貼標籤的人，還有一些因為不喜歡跟別人一樣而拒絕標籤，最後被貼上「非主流」的標籤。
也許我們生活在這世界上都無法逃避標籤，但我還是很討厭這些標籤，因為標籤和原則不同，它只會圈限你。

當我不知道該怎麼與世界討論這個問題時，只好回到自己的世界裡，當自己的國王，命令我自己、奴役我自己，得到片刻統治和控制的快感。

The Big If

2011-06-12T14:14:00.001+08:00

腦中常常會蹦出一些「如果」開頭的假設。但一直以來都覺得"What If"這句話實在太不切實際了，也太煽情，所以鮮少說出口。
可是近一個禮拜，我一直在想...「如果我做到我每件在腦中盤算的事的話會怎樣？」有時我甚至在想，現實如此沉重的原因，會不會只是因為我們給自己了限制？
這時我就會想到「飛越杜鵑窩」這部電影(或書)。它說，其實瘋狂和理智只有一線之隔。瘋狂的人之所以被關在精神病院有時只是因為他"相信"自己是瘋狂的，理智的人之所以堂而皇之地生存著有時也只是因為他"相信"自己是理智的。
就像是有位學者Kathryn Schulz說「犯錯」這件事，開始會讓我們感到不舒服是因為我們"意識"到自己犯錯了，但在我們還相信自己是做對的事情前，錯誤對於每個人其實是毫無影響的。就像是在Mad Man那個年代，抽菸甚至被認為是"健康的"，直到人們意識到抽菸對於人體真正的影響為何。
我們的大腦有時不是那麼可信，但偏偏我們又依賴它。不過，如果留下大腦的基本功能，把其他(多年來我們學會的、經歷的、相信的)框框都丟掉，會發生什麼事呢？也許我們會像電影中的鳥人(Birdy)相信自己其實是一隻鳥，從陽台飛出去後摔死。也許不會。

我是另一種生物嗎

2011-05-29T18:40:00.001+08:00

今天早上夢到，我和一群同學去爬山遇到山難，結果後來他們都成功被救援了，我卻失蹤了。但過了二十天後，我莫名其妙地回到學校，並且完全失憶想不起來關於山難後的事情。

大家雖然好像很開心我回來了，卻暗地裡很害怕，因為在山裡失蹤二十天卻活下來實在太詭異了。也許我不再是人類了。

結果後來發生了一連串弔詭的事件，每次我都差點死掉，像是公車翻覆，或是廁所裡的水害我摔倒。我想是宇宙認為我不該再活在世界上了，但我還是沒有死掉。

這次不是艾迪打來叫醒我，是鬧鐘。

另一種生物

2011-05-28T14:14:00.001+08:00

今早夢到自己困在一個安靜的城市裡，裡面的人們都已經不在是真正的人類。好像是殭屍。很和藹可親，但卻各懷鬼胎的另一種生物。

我和艾迪在不知情下跑到一戶人家寄住，卻漸漸注意到他們的詭異行徑，他們私下默默的交談，露出偽善的表情，鮮少進食。常常用飢餓的表情看著我們。

但我和艾迪正要討論如何逃跑時，艾迪打電話來了，我就和他講了這個故事。

GUBLERLAND

2011-05-28T04:18:00.001+08:00

Matthew Gray Gubler

Pastel Gubler Internet

Visit me on Tumblr

2011-05-28T04:00:00.000+08:00

http://bugsamshao.tumblr.com/

about summer

2011-05-26T15:01:00.002+08:00

其實我覺得夏天的穿著搭配比起其他季節都簡單，但也是最不簡單的。要點如下：

1. 各種T-shirt

2. 超短裙

3. 超短褲

4. 短洋裝

5. 飄逸長裙

6. 夾腳拖

7. 涼鞋

8. 淺色高跟鞋

9. 太陽眼鏡

10. 好身材

然後我列了這麼多東西，只是想表達，夏天的重點就是要有好身材... 沒有身材的話，夏天就是一個悲哀!!!! 所以我要開始減肥運動了!!!!

呃啊!!!!!!!

It won't go

2011-05-25T23:42:00.001+08:00

忽略很簡單，但遺忘很困難。

所以日日夜夜它總是踞坐在那角落，虎視眈眈。

★

2011-05-16T23:31:00.002+08:00

謝謝你，妳，你給我當頭一棒。

震動人生

2011-05-11T15:14:00.000+08:00

當你靜止不動的時候，看得特別清楚，但是往往我們以為我們靜止不動，其實我們是在震動，震動的時候視線便模糊了，感官也模糊了。跑的時候感官最清楚。
現在我覺得自己是靜止不動的，而且我看到一扇小小的門，接下來我要全力衝刺，跑過那扇門。

fact #1

2011-04-30T18:48:00.001+08:00

需要適當抽離。

是所謂，見樹不見林。

RUN!!!LOLA!!!!RUN!!!!!

punching in a dream

2011-04-23T02:11:00.002+08:00

選擇冷淡、忽略和麻痺，是最不正確的方式。

但我今天發現自己在不知情的情況之下，選擇了冷淡、忽略和麻痺，「怎麼可以這樣呢?」我這樣問自己。但沒有人回答。
我看那原來應該是心臟的地方，成了空洞洞的窟窿。

ms. messy's accident

2011-04-22T13:41:00.000+08:00

一切都是混亂的，現在。Everything is a mess now.
你知道那些歸類的格子和盒子吧，我這麼這麼歸納著，但是接著它們都亂套了。Do you know about those boxes and containers? I organize everything with them, yet nothing is organized anymore.
好像自己會說話會動作的玩偶，發展出自己的想法，所以它們決定把我給解決掉。Like toys having their own mind...trying to kill me.

live this life

2011-04-18T20:02:00.000+08:00

有些時候總是感到有點萬嘆，但是誰不萬嘆呢? 有些人生下來就是比自己有錢，有些人則生下來就比自己美麗，而有些人則是生下來就比自己愚蠢和遲鈍，無論是哪種人，我總都猜想他們活得比我愉快。

但每當鬱悶個一會兒(有時是五分鐘，有時是五天，有時甚至是好幾個月)後，我又會驚覺這樣萬嘆是多麼浪費生命。當然很多時候生活中的「平衡」很難尋求，在自己和世界、過去與未來之間，這一切總是很茫然，但自己生命中有許多別人羨慕的條件也許自己都渾然不知，那些已經被自己擁有許久的早已被視為理所當然。

然而我們都是掮負著好與壞、對與錯，如此汲汲營營地攀附在懸崖之上，這就是人類的生活。不過在一切混沌之下，總是有那些永遠不會變，而且給予自己意義的養分。所以，live this life，因為我不知道有沒有第二回合了。

不是夢境當然也不是現實

2011-04-11T20:24:00.000+08:00

不過就只是追根究柢。如果沒有那些風花雪月，也沒有這些理所當然。逝去和未到的日子總是比較美好，一個不那麼健康和良好的習慣。
假使你不要牽著我的手走到老也可以，因為我們還有現在。主題其實不是愛情，只是你在我生活中無與倫比。
去光水可以去除掉顏色，但留下整屋子刺鼻的味道，於是噴嚏連連延綿到天邊。
天色漸暗，但是這一切還是撲朔迷離。搞不清楚自己是小說裡的主角還是配角。搞不清楚故事要到結局了還是才剛開始。搞不清楚的事情太多，所以某些邏輯還是可以適用。
火車走到南台灣，背著行囊下車後打著領帶的兔子卻不見了。赤腳走過柏油路，喝一杯名為刺殺失敗的咖啡，風吹過臉頰帶走我的行囊。
當這一切不再是夢境，卻仍然不是現實，我發現自己只是在自己的腦子裡迷路，在記憶、感知和幻想中奔跑。

shoot

2011-04-11T19:31:00.003+08:00

最近很迷戀「攝影」這件事。卻好像不是一個活動。

點點，喃喃

2011-04-06T23:04:00.000+08:00

大概是因為時間過得太快，時間它們分分秒秒都像是在賽跑，跑得飛快我似乎追不上。所以我感到害怕，也許只有一點點。
說出口的話，一個承諾。眨眼間，我已經錯過那個實現的機會。是時間太狡猾? 還是我太執迷不悟?
該改變的究竟是什麼? 我知道是我自己。但從何開始?
喔，我又在自言自語了。
你聽過那個penis show game嗎? 有部電影它說，那家餐廳的服務生自從有了penis show game後，生意就開始好轉。也許兩件事風馬牛不相干。但是我們怎麼找到那個penis show game? 要如何讓一切好轉?

音速青春: 2010 top100 album

2011-03-31T19:22:00.004+08:00

陳德政的top100

the best or worst policy?

2011-03-26T01:24:00.003+08:00

誠實是個缺點。我便擁有這個缺點。

我活得太坦蕩蕩，連騙人都很實在。這實在不是一件好事。可能就像是有趨光性的蟲子般，無法抗拒地想要了解「真實」，所以也無法真正說出違心之論。有時我也可以當個兩面人，只是那些作為和改變，背後都隱藏了許多解釋和證據，那些解釋和證據是給自己觀賞的，至少這樣便能知道自己在往哪個方向扭曲、變形。

不過，即使我再忍受這個世界，「誠實」還是讓我沒有辦法不斷忽視和冷落一些事。

象徵的/藉口的

2011-03-23T10:34:00.002+08:00

這兩件事情常常把我弄糊塗。

例如，把一樣東西丟掉。這樣的一個動作有時是象徵性的，有時卻是藉口的。因為丟掉了，象徵性的在心中也丟掉了。但是如果不丟掉，就有藉口一直不前進，遲疑而麻木的停留在某個時間或空間。

有時候即使象徵性的丟掉也無法解除那些藉口。有時即使不象徵性的丟掉，還是可以忘卻那些藉口。

說是要誠實地省視自己，但有時就是很困難啊。

背影和橘子

2011-03-09T01:16:00.003+08:00

這個故事源起於約莫兩個多禮拜前，我開始不跟我爸說話。進門時，我不跟他說哈囉；出門時，我不跟他說再見；早上起床時，我不跟他說早安；晚上睡覺前，我不跟他說晚安；廚房裡遇到時，我不正眼看他；他坐在客廳時，我也不去客廳。總而言之，我不和他說話，也盡量避開他。這狀況持續了兩個禮拜多。
另，我家有前後兩個陽台，前面的陽台正對著這棟公寓前的路，81巷41弄。它是一條微微陡的山坡路。
今天我在曬衣服時，我爸出門了，過了幾分鐘後，我聽到他走過底下的路，眼角看到他走上山坡路，慢慢的走上去，迎面兩三個買完菜的阿嬤，還有到了三月依舊颼颼的涼風。我爸的背影盈滿我的視線，那小小的而且越來越小的背影，卻也越變越大。
那個背影，絕對不是朱自清描寫的那種背影，但那仍然是我爸的背影。
今天我回家時，我跟他說了一聲「hello」，他問了我「外邊涼嗎?」，我回說「還好，有一點。」。而這故事和橘子一點關係都沒有。

Christina's story

2011-03-05T14:12:00.003+08:00

昨晚我夢見自己在說一個故事給位新認識的朋友。

克莉絲汀小時候便罹患小兒麻痺，終生都坐在輪椅上。年輕時的克莉絲汀很喜歡出門，她喜歡海岸吹來涼涼的風和初秋葉子掉落的聲音。

有天，某個秋天的下午時分，克莉絲汀自己推著輪椅出門，在離家一段距離的地方她遇到那群老是愛欺負她的小混混，他們為了好玩而把她從輪椅上推下去。無法自行爬回輪椅上的克莉絲汀，默默地用雙手的力量爬回家。家，近在眼前，卻遠在天邊。

在那個初秋涼涼的日子裡，克莉絲汀對於她痛恨和喜愛的一切都感到心灰意冷了。克莉絲汀下半輩子顯少再出門，由她弟弟照顧到離開人世的那天。

limitless ______.

2011-03-03T23:58:00.003+08:00

之前，總希望自己快點工作，好像這樣就可以快一點成為自己想成為的那個人，準備考試的那幾個月好疲憊，因為是無止盡的等待。現在工作越來越上軌道，又覺得自己開始等待，等待未來，「等待」好像是不止歇的，像是愛麗絲掉落兔子洞時的旋轉，不斷不斷不斷地墜落。
把那個即將到來的時刻想像得太過美好，把未來建構得失去真實性，也許，我只是在欺騙自己，用漂亮的糖果紙把事實包裝起來，強迫自己「相信」。停止欺騙自己，生活可能是一團混亂的廢物，令人想要尖叫、咒罵和貓人，可能再多的物質都無法填滿心裡的空洞，也許會放棄、失敗和自我毀滅。不過再多的可恨和可惡，都比可憐好。
即使放棄、失敗和自我毀滅，也比一帆風順的平庸好。所以停止欺騙自己。
你以為這是depressing嗎? 其實這是relieving。

strings

2011-02-24T01:52:00.003+08:00

有些東西和人，就會給你一種感覺：我再也不要離開你了。

當我們再去細細分析這些無法割捨的事物時，往往因為➀害怕失去 ➁已經失去。
記得小時候只要有什麼很喜歡的東西弄不見或是壞掉，而一直吵著媽媽再買給我時，她就會說：「想想你沒有這樣東西時怎麼活的。」
當然，她最後還是會買給我。

害怕和盲目使我們駐足不前，所以是不是一無所有時特別勇敢?

洞穴

2011-02-18T14:57:00.001+08:00

只想挖一個深深深深深的洞穴
躲在裡面

洞穴裡可能很冷
因為寂寞的洞穴裡沒有溫度

洞穴裡可能很餓
因為憂鬱的洞穴裡沒有滿足

洞穴裡只有我
因為它是一個深到地底中心以外的洞穴

小確幸

2011-01-17T01:26:00.004+08:00

最近不知名地好像挺流行這個詞，小確幸。

我這一陣子的「小確幸」是，去上班時搭公車的路途上，看著沿途中山北路的模樣，聽著iPod裡的Stars，想一些有的沒有的。

還有一件事挺讓我開心的。有個禮拜五我在捷運上看到一群高中生下課回家，想到以前念再興禮拜五放假時的心情總是很澎湃，突然感覺自己離那段時光好遠了，但是，我一點點都不感傷，反倒很開心、滿意，對於現在自己的狀態，倒不是說不用再改變或是進步了，只是沒有以前念書時那種不知名的緊張感，那時生命裡好像有太多太多未知數，而現在那些未知數的焦慮減少了，換來了這些可能性的期待。所以很開心，也很滿意。

Love and other drugs

2011-01-03T20:40:00.002+08:00

一段感情的美好在於，有一個人可以分享所有的快樂與痛苦，毫無保留的。只是有時感情的確會走樣，那些欺騙和不成熟，或許過多的自由和可能性也讓我們對於已經擁有的東西不夠珍惜，畢竟每個人都會擔心自己是不是被感覺矇騙了，或者是不是值得「更好的」，因此很容易就說/做了些事傷害彼此。
「愛情藥不藥」裡也許在描述和疾病有很大關係的事，但是那種生理上的疾病，也可能是心理的，因為築一道牆，把那些脆弱的、雜亂的自己都關在裡面，不讓別人輕易觸碰，這樣的情形不一定要得了重大疾病才會發生，這是很多人都會遇到的情形。所以當有個人決定毫不保留的愛你，並在你也毫無保留地告訴他所有你的問題後，仍然愛你，應該就是不該輕易放手的感情吧。

the kingdom of far far away

2010-12-11T23:15:00.002+08:00

你住在the kingdom of far far away

好像今天早晨的夢境
我夢到一個人在火車上同我說話
但下個瞬間我醒了
急於想知道那個人究竟說了什麼
已經清醒的我
再也不知道那個人急著告訴我的話是什麼
是警告是讚美是詛咒還是疑問

你住在the kingdom of far far away
我似乎看得到你卻觸碰不到你
我也許可以告訴你但卻忘記了該如何啟齒
我大概能夠繼續愛你只是我擔心我把你記得不夠清楚

這種感覺就像是
如果我閉上眼睛卻仍然可以看見你
但是我睜開眼睛時你卻不在身邊
因為你住在遠得要死王國的那一邊

how this feel?

2010-12-11T22:44:00.004+08:00

我想我是個快樂的人。容易忽視或遺忘不愉快的事情，多半時專注在人生美好的那面。只是憂傷有時還是會追上我。

我又該怎麼辦?

我站在一個碩大的房間裡，等我注意時，房間的牆已經縮小到我身邊，冰冷的牆面，壓迫著我的精神與靈魂。

旅行的時刻

2010-12-08T01:37:00.004+08:00

每段旅程都有它的美，在記憶中不可抹滅的痕跡。遠離家園時，離開自己熟悉的區域時，投入一個陌生的環境時，其實那種深刻感到自己活在當下的感覺，真的很無與倫比，不過同時很矛盾，為什麼旅行時好像是最真實的時刻?

每次在旅程中，也都會有急躁和難過的時候，但回想起那段時間，卻再也想不起來那種情緒，模糊的照片中，似乎只剩下陽光和自由的味道。可是我們不可能總是在旅行和流浪，總是要回家一趟，這樣才能體會旅行的美好吧。就像是在旅行的過程中，思念家園的感覺，想念被約束的感覺。

在18度的毛毛雨中穿著短褲走過泰晤士河，在20度的陽光坐在左岸的咖啡廳，在25度的地中海邊看著夕陽掉進水裡，在32度的布魯克林橋邊草地上看星星。在15度的陽明山腳我的房間裡喝杯蜂蜜牛奶準備睡覺。我總是很期待下次背起行囊去放逐自己。

大家都愛陰謀

2010-11-30T16:23:00.003+08:00

今天看新聞時突然覺得，台灣電影出現一道曙光! 當我們想到一部真的精彩刺激的電影時，劇情往往一開始是撲朔迷離，最後恍然大悟! 例如李察吉爾和愛德華諾頓的驚悚，摩根費里曼和提姆羅賓斯的刺激1995，或是達斯汀霍夫曼和勞勃瑞福的大陰謀! 對，就是一個「陰謀」可以帶來無限想像和猜臆! 而台灣現在就有一個現成的故事可以寫!! 如果把連勝文中彈事件改編一下，一定可以變成很精采很刺激的故事吧? 畢竟大家你猜我猜，陰謀來陰謀去，權力勢力參雜，各懷鬼胎，有人說連勝文是個幸運兒，有人猜是地下賭盤的指使，有人說是結怨黑道，有人暗指連勝文的傷勢是假的...這麼撲朔迷離，正適合寫成劇本，更何況台灣就缺少這類型的電影!! 這真的是個台灣電影圈的好消息呀!! 不過我想不管怎麼解釋、怎麼猜測，最可憐的就是那位坐在台下的身障人士，如果在電影裡，他大概就是一個臨時演員，但在現實生活中曾經是一個活生生的人，跟這些陰謀一點關係都沒有，然而就像我們一樣，都牽扯進這個怪異的陰謀中，不同的是他並非自願的。

Passion

2010-11-28T15:14:00.002+08:00

→誠品畫廊執行總監趙俐專訪

熱忱與用心。長時間的累積。多面向的吸收。
其實都源自，對於一件事的喜好。
卻需要多年的煎熬與等待。

在哲學上討論passion這種概念時往往專注在憤怒、苦難等情緒，所以passion代表著嫉妒的愛，還有極度的恨。我們對於一件事情的熱愛，多少也夾帶著負面情緒，但那不是純粹的，這些負面的情緒也許來自現實的反映。

I see myself as...

2010-11-23T14:32:00.003+08:00

「人生最殘酷的一刻，就是學會自己在人群中的價值。」─ 胡晴舫，《濫情者》
最近無止盡的工作面試的確有點wear me out，好似生活中只剩下這些問題：「你的優點為何?」「你會什麼?」「你的希望待遇是?」...。透過這一連串的過程我漸漸感到：我的優點一無是處，我什麼都不會，而社會給予我的價值也許連自己都養不起(不過好在我住家裡)。
但我相信，我擁有的____(whatever it is!!!)，現在也許毫無用武之處，但有天會come in handy。只是要向下耕耘，打好基礎。學會自己在人群中的價值的確很殘酷，但最殘酷的還是，自己都不相信自己、被逼進了死胡同。
總有一天，別人不需要問我我的優點是什麼，也不用問我會什麼，更不會問我的希望待遇，因為那時我給予我自己的定義不必受質疑。

(Yeah...what a big talk!!!!)

10%的理性

2010-11-23T14:19:00.004+08:00

即使是一本再有道理、有文采、有才華的書，少了適當而出眾的包裝與排版，也可能只是書架上的裝飾品，只有少數(也許只有一個也不一定)的伯樂可以看到其重要性。
然而這世界，我認為，是過於依賴「感覺」的，當然這感覺往往是來自於包裝。
是我們活在一個情感的世界，還是說情感的社會裡? 所以我們已經無法理性地思考事情，即使是重大如選舉的事情? 路上的旗幟和電視上的廣告代表著一個形象，形象給予人們感覺，難道我們是依靠「感覺」去選舉? 如果我們有認真思考過，最後決定時理性占了多少成分呢? 我不怪選民，在這種資訊爆炸的時代，也許我們都以為我們可以透過充分資訊去做出決定，其實這些資訊都是虛浮的，只有少數是真實有用處、有意義的資訊，在這樣資訊缺乏的狀態之下，我們除了自己的「感覺」可以依賴外，好像還真的沒有什麼其他可以依賴的。
可是我們都應該往後站一步思考，問題的癥結、掌握的訊息、個人的立場...，當最後決定的時刻來到時，人們都應該是冷靜而理性的，留有10%的理性空間。這樣文化、社會才有對話的空間。

記得憤怒過

2010-11-18T21:23:00.004+08:00

今天回家的路上時，耳機中的AC/DC讓人很興奮，腦中思緒轉啊轉。

突然我想到，搖滾樂其實是一種負面的情緒帶來的正面能量。那些悲憤的、苦痛的情緒累積成怒氣，無論關於人生、社會還是宇宙，但那是改變和奮鬥的力量，只要一點點就比那些快樂的、愉悅的、舒心的所累積的一切都來得充滿power。想想也覺得很有趣。

嗯，應該是當一個人(或者一個族群、社會)在憤怒時，可以做出最多的改變，進而不斷奮鬥。雖然我很愛搖滾樂，而且也是一個容易動怒的人，但我擁有台灣人健忘的本領，時常過於簡單的忘記苦痛和傷心。革命的訣竅應該來自不輕易遺忘吧，才會不斷挑戰、改變、革新。

不可告人的旅行

2010-10-01T17:13:00.003+08:00

「旅人之所以喜歡沿途記錄，或許，也就是因為知道自己識到的世界萬物都具有稍縱即逝的性質。旅行是一種美麗的經驗，而美麗的經驗通常銜接了生命最深處的神祕感動，雖然只是一瞬間的觸動，如同天空突如其來的一道閃電，但這道閃電是如此明亮輝煌，一下子，旅人眼前的世界便豁然清晰。
你的視線如此清楚，你能望得比自己夢想中的還要更遠。」-《旅人》

有時候，不用實際遠離現實生活，只要神遊、發呆、思考，或是在回家的路上離開熟悉的路徑，轉入一個陌生的巷子，就可以讓人有這種感覺。
就好像是異鄉人在家窗台前看人來人往。
多半的經驗都是私密的。對一首歌的記憶，巷子口的攤販消失，夕陽和雲朵給你的感覺。

「而這種經驗難以轉述。神蹟，向來只有願意相信的心靈才會認可。他人只會當作笑話看待。
我不曉得那些所謂的旅遊文學、精采圖片、電視節目能轉述多少關於旅人單獨看見的世界。老實說，我也不以為他們能做到。旅行是這麼屬於個人經驗的範疇，就好像讀了再多精彩的羅曼史，都不如自己親身經歷一場結結實實的戀愛。
而且，必得在戀愛之後，回頭讀那些羅曼史，你才會發現就算再不入流的言情小說，都曾對愛情做一些正確的觀察；再庸俗的流行歌曲，有時候，還是能夠唱出一兩句再老生常談不過的道理，在夜深人靜的時候，令光腳的你站在浴室鏡子前，發怔失魂。」-《旅人》

就好像突然聽到一首歌，或是一段電影片段，讓你起雞皮疙瘩，久久都縈繞在莫名的情緒中，即使提起了筆也不確定該寫些什麼，最後只在日記的角落寫上一兩句失去文字意義的發洩。
對於生活片段和旅遊記事，在無法避免的庸碌時光下漸漸淡忘，但偶爾看到一些文字和照片時，勾起的記憶卻是特別深刻，甚至可以想起那天閒聊的內容，海水的鹹味，擁擠小販的模樣，一個眼神，一種味道。

「而且每個人都會認為只有自己的愛情是獨一無二的，驚世動人，且高貴脫俗。其他人的愛情都不過是庸俗的遊戲，人性的重複，完全不值得一談。就連失戀，也只有自己的痛苦最真實，角色最無辜，受傷最深切；別人失掉了愛情，則是愚昧所導致的不幸。人生有些事情，譬如愛情和旅行，是完全無法與人話清楚的；也，只能留給自己收藏。」-《旅人》

The Only Exception

2010-10-01T04:56:00.005+08:00

雖然今晨恍惚之間的夢，真實到病態的程度，只能說潛意識是自己無法掌控的，佛洛伊德有他的看法。有些恐懼感，像是老菸槍的肺，尼古丁那些烏漆漆的東西不是一天就吸附上去，是日積月累的，漸漸從健康的肺變成香菸盒上的那種肺，一旦擁有了那種肺，不是說就不能好好生活，只是危險潛伏。

這個厄夢裡，可怕的不是那些表面的事，不是劇情或是結局，即使有天真實遇到了這樣的事，我想也是相同的，細節不再重要，畢竟傷害一個人有千百種方式，是哪種方式都一樣心痛。悄悄蹲在角落的是不信任，那才是最恐怖而令人害怕的，無論是我不信任你，或是你讓我不信任，甚至是你不信任我，它會無聲爬向你，夾帶著絕症的氣味，像恐怖電影裡的鬼怪。如果我相信你，你卻將那信任，丟棄，那應該會是我最最懼怕的一件事。

等到你打來，你聽了我的夢感到啼笑皆非，說「夢境往往和現實是相反的。」聲音中有著習慣的安全感，我破涕為笑，為自己的夢感到害羞。雖然一整天仍是想著這件事，但我覺得那是因為自己特別思念你。

art + manage = ?

2010-09-10T03:46:00.004+08:00

藝術管理和一般管理的最大差別在哪? 藝術管理，若是非營利團體，像是雲門舞集，重點會在於文化推廣和藝術層次。但若是營利團體呢? 像是畫廊或是百老匯? 營利的人們對於管理的心態，還講究那些藝術和文化的意義嗎? 那義務的包袱漸漸飄走，最後變成只是嘴巴上的一根毛，還是跟透明的毛。不是說這包袱很沉重，或是急於甩開，只是它就這樣...不重要了。是不是藝術圈裡的管理者都以為自己在管理藝術，但其實就是和每個企業裡的CEO一樣，只是對著虛無飄渺的數字煩惱?

Price of art

2010-09-07T19:10:00.002+08:00

看到大家在調侃花博園區建築師張清華講:"花博不是花市，花博也不是工程，還有工藝創作和教育意義，所以不能只看價格，而是要看價值。"還有花博發言人則說那是"藝術"，有些人說這是濫用藝術之名，好像任何東西掛上"藝術"之稱，就可以擁有不合理的價格。

我看了這些新聞和言論有點生氣，氣張清華也氣那些批評的人，更氣政府，生氣的原因是，明明是一件好的事情，為什麼可以搞成是一件不好的事? 可以為台灣、為台北加分的機會不多，我們辦不到像是世博或是奧運這樣的超大型國際性活動，花博雖然不是全球矚目，但這樣搞下去，台灣又怎麼能成為受矚目的焦點?

問題的出發點當然台北市政府，預算審核的人不知道是誰，然後那個承包的建築事務所也是，蓋一個竹編的鳥籠就說是藝術，藝術當然沒有標準，但是藝術的價格有! 一個藝術品沒有人欣賞或是有欲望購買時，它就是滯銷的藝術品! 一件美好的藝術品當然是無價，甚至在現實來說是高價，但是不是任何藝術都有一定價格標準，為什麼會有人認為可以用"藝術"作為藉口? 是在嘲笑不懂藝術的人嗎? 他以為他可以用"國王的新衣"這樣的招數矇騙嗎? 也許他們天真的認為藝術真的是一個好的理由，但其實不然，而這只凸顯了我們政府對於文化和藝術的無知。

更令人生氣的是批評的人，我就是討厭這些只會落井下石的人，一點幫助都沒有，像是那是市議員一直說如果這是藝術品的話需要招標，但這整個工程就是經過招標，他完全沒有抓到重點。這就是指出政府盲點和缺失的好時機，而不是一味的謾罵和指責，再換個角度想，到時如果花博沒人去，對台灣有任何幫助嗎? 重點是台灣人、台北人，大家要一起進步，而不是一起沉淪!

Gen X to Y and Z or what?

2010-09-02T19:15:00.002+08:00

失落還是垮掉的一代，至少都站在一個立足點上，批評、掙扎和解釋，但是我們呢? 雖然很不喜歡日本動漫風格藝術，但仔細想想這種藝術品其實很適合詮釋"我們這一代"的社會，虛假、幻想和物化，物化雖然從工業革命就開始了，但這個世代最有趣的便是"物化"早已經融入我們的世界，對於虛假、幻想和物化的世界感到麻木，就是我們的特色吧。當然這不是針對個人，但應該是個現象，即使我不是社會現象學者也感受得到。不過，即使感受得到有怎樣? 另一個從上上世代就傳承下來的個人主義已經扭曲成"自掃門前雪"了。這麼悲觀主義好像不好，照理來說應該也有優點，但我知識淺疏只能看到缺點。

I love museum

2010-09-01T22:31:00.010+08:00

「荷蘭著名的策展人，現在是阿姆斯特丹市立美術館館長的魯迪˙富克斯(Rudi Fuchs)，他曾撰述理想的展覽室應當具備下列條件: 一、空間經過整體歸納；二、空間有著明確規定(包括造型與理念)；三、比例良好；四、照明配置考慮周詳；五、牆壁就是牆壁。」─《藝術與都市》

上面照片中，Villa Panza和Menil Collection我並沒有去過，但剩下的都是親自去過的(也是自己的照片)，對我來說美術館最重要的條件應該很明顯: 我相當喜好自然光線! 有人說藝術品長期照射陽光並不好，但這也可以靠一些技術條件克服，而藝術品在自然光線下真的是最美的。

其次重要的是空間感，我討厭狹隘、擁擠的美術館，雖然除了台北當代美術館外很難找到"很小"的美術館，但是有些美術館還是會把整個空間塞得太滿，相當眼花撩亂。如何在適當的空間擺設適當的作品真的是一門學問!

整體來說，屏除收藏作品的喜好度，只談論美術館的展示條件的話，我最喜歡的是橘園美術館(Musee de I'Orangerie)，其次是位於尼斯(Nice)的夏卡爾(Chagall)美術館! 兩個都是在尺寸上、空間尚和照明上很棒的美術館!

擾人的古根漢

2010-09-01T21:44:00.002+08:00

「...建築師若能真正深入了解這些問題，則日本建築從業人員應該部會再錯認萊特(Frank Lloyd Wright)設計的古根漢美術館為優良美術館了吧! 從今以後，展覽室的牆面為曲面，造成無法吊掛大型繪畫作品的失敗，應該會消失無蹤吧!」─ 藝術與城市，南條史生

這本書是日本人寫的，他指責的也是日本人，但我倒覺得去過古根漢之前的人都會錯以為它是個很了不起的美術館，也不是說因為是萊特的作品(當然也是有很大的關係)，只是好像從來沒有聽人說過古根漢哪裡不好，上次蔡國強在北美館個展時，我看每個媒體和每份文章講到他在古根漢的展覽時都是多好多好，但這個夏天自己去過古根漢我就開始想: 蔡國強那些大幅作品到底是怎麼擺放? 即使說其他例如不合時宜等裝置作品，在那種環境要好好觀賞也很困難，古根漢真的是我這一輩子看過最難逛也最失望的一個美術館了! 不要說牆面彎曲的問題了，整個爬坡的狀態也是很累人又擾人，加上我在裡面迷路了不知道幾次，真的是很傻眼! 在羅浮宮都沒有迷路!

所以好的建築師不一定能夠建造出好的美術館，要關心藝術、了解作品的人，才能創造出好的美術館空間!

Palladio's Villa Capra

2010-08-30T16:56:00.004+08:00

Palladio的作品我在上傅朝卿老師的西方建築史時第一次看到，那時它隱藏在三小時課堂的文藝復興建築PPT中，但我還是注意到了，很難不去注意到，尤其是這棟Villa Capra。文藝復興時期的建築史中，清一色是教堂，而在近代建築史之前除了教堂之外能被提起也只有公共建設和皇宮，但Villa Capra是棟私人住宅，這個身分就使它相當相當特別了。Villa Capra也稱La Rotonda，中文翻譯為"圓頂別墅"，位於北義大利(威尼斯附近)的威欽查，而Palladio不只是當年威尼斯最重要的建築師，也是西方建築中影響力最大的其中之一。

Villa Capra吸引人的地方是那種對稱的美感，在Patruck Nuttgens的"建築的故事"中說到Palladio"...控制了這些古典原則，而不是被原則控制，彷彿他從維楚威斯的規則和古典典範中提煉出古典主義的精華，再把這純粹無色的精釀舉到光亮處。"而Villa Capra就是他的經典之作。古典主義其實是相當死板的，只是它蘊含了一種寧靜的憂鬱感，而我想Palladio十分充分的使用了這個特質，將它轉變成凝固在時光之中的美。不過我猜這房子應該很難住，而且完全分不出來哪邊是正面也有點困擾人。

Related. Relating.

2010-08-30T16:16:00.002+08:00

昨天在HBO上又重看了一次"He's just not that into you"，Cooper那個角色真的是又帥又討人厭，相對來說，Johansson那個角色其實也是，她真的是個負面教材，至少從理性的角度來說，除了她的正到不行之外，她對於愛情的不切實際和猶疑不定對男對女都是徹底的負面教材。而雖然我超級討厭Affleck(也不太愛整形過後的Aniston)，但他們應該就是我目前對於完美愛情的模範了，他們熟悉彼此，但仍有自己的原則，可是在衝突之後，也懂得容忍對方，因為他們太愛彼此了，沒有過於自私和幻想的部分，everything stand on the ground! 我擅自覺得這種愛情的美感其實是最難追求的，比起所有的火花和激情。但也許只是階段性的。

虛構世界中的Couples，"pride and prejudice"中的Darcy和Lizzy，"Before sunset"中的Jesse和Celine，"Rabbit without ears"的Ludo和Anna，"Sex and the city"中的Carrie和無數男人...，只反映出"There is no Mr. Right"這件事! 就像Monica跟Chander說的，感情關係中最重要的是兩人的體諒和維持，而非契合度。不過說到感情關係和愛情，也許根本是兩碼子事，而我們追求的到底是關係還是愛情?

Minimal Means / Maximum Effect

2010-08-13T01:25:00.002+08:00

亞伯斯(Josef Albers)在台灣的展覽"極簡大用"即將在8/22要結束，我們在六月時就跑去看了，非常精采，整個展覽的大小和作品擺放都相當棒，還沒去的人我是非常推薦快去看!(但是套票上的另一個展覽我就覺得不用了，所以也不用買套票!)
"Stable yet dynamic, flat yet deep, uncolored yet colorful, simple yet complex."這是一段寫在展場牆上的話，我覺得用來形容亞伯斯是相當適合，雖然我對於極簡主義並沒有太多的涉略，但我認為極簡主義就是利用最簡單的語言來表達最深刻的意義，真的要拿什麼來和它比較的話，應該就是像是詩，而亞伯斯我認為就像是語言學家/修辭學家，他研究的精神雖然使他更像是個科學家而非藝術家，但結合了實驗意義的作品不失美感，反而更突顯了作品的power。從他的早期作品中可以看到包浩斯(Bauhaus)對他的影響，但我覺得越看到後期，就覺得他已經不再侷限於一個框架之中，或許可以說是亞伯斯發揮了包浩斯的美感，而進一步形成了一種他獨特的魅力。
會場上有一樣東西讓我思考許久，就是亞伯斯實驗各種顏色紀錄的樣本，一張張塗滿各種顏色的紙排列在一起，大概有二十幾張，但我相信實際的數量一定更多更多。紅色，大概就有十來種，目不轉睛的是那筆觸和紙紋，將你帶往了一個房間，好像就看到亞伯斯他本人坐在那邊不斷的實驗和研究。芃君有次說過有些作品一定要親眼看到才知道它的震撼力，I can not agree more! 而亞伯斯的作品我認為也是如此，那震撼力也是需要久久才能平復的。
似乎應該說，亞伯斯將"色彩"這項藝術中的元素帶往了一個新的境界，一幅由幾個黑、鐵灰、藍灰色方塊組成的作品，不只是形狀和色彩，即使它如此簡單的呈現在你面前: 方塊和色彩，眼睛所見的卻是一個沒有人、獨自看星星的夜晚，些許帶點憂愁。也許見仁見智，也許亞伯斯沒有特別想過它們"代表"什麼，但當我站在那幅畫前時，那種一個人看星星的感覺真實到不可思議。

色彩小茶會

2010-08-10T23:36:00.004+08:00

之前郭芃君視覺藝術工作室辦的小茶會，原來芃君希望可以讓多一點人來討論色彩這件事，我也覺得相當有去，就積極的推動這個活動，怕茶會沒有主題也去找了些資料，在Facebook上也積極的邀請了不少人來參加，看似很熱絡，結果最後只有農麗的Peggy準時來赴約了! 但是我、芃君和Peggy仍然聊得很開心，洪森有時來參一腳、增加我們聊天話題。
芃君近年的作品一直環繞在色彩上，我們也對於色彩做了不少研究和發想，最終決定回到東方藝術中的色彩上繼續討論，所以這次的茶會主題也就是"東方色彩"。從敦煌壁畫開始著手，接著找了一些日本、中國、越南、柬埔寨和印度一些代表性的藝術，再加上袁旃的作品，利用一邊欣賞投影片，大家一邊輕鬆的聊作品中的色彩，試圖激撞出一些新的想法。
在敦煌壁畫中我們驚奇地發現到大量的薄荷綠，還有類似桃紅的色彩，畫面中大量並且重複的使用，我們推論應該是顏料的取得是這樣現象的主要原因，而出乎意料的薄荷綠和桃紅不知道是因為經歷了幾千幾百年的歲月而褪色，還是原品就是相同的用色。其中有一項令人注目的效果，許多作品都重覆使用一些方塊等幾何圖案堆疊，令人感覺有種立體的感覺，不仔細看並沒有辦法發現，讓我們討論了很久。
綜觀全部的作品，讓我體會到看這些作品的色彩，其背景也是相當重要，當我們看見一件作品時感到驚嘆，是驚歎它的美，但"美"卻不只是透過顏色和構圖，還有那些歷史意義，甚至是其中蘊含的哲思和感化，一件流傳千古的作品不只是視覺上的美，更是穿透靈魂的影響。而從這一個小小的茶會中，我們試著去體會、了解一件作品的一個元素，讓人更能接近藝術。

so fake

2010-06-17T18:03:00.004+08:00

我最近觀察到一件很有趣的事情: 真正懂得藝術的人並沒有辦法販賣藝術，因為藝術本來就是一個無法評量的東西。但明明現在藝術市場如此蓬勃，怎麼又會這麼說呢? 那些藝廊工作者難道都不懂藝術嗎? 很多人在藝術拍賣或是藝廊的工作者當然很了解藝術品，甚至是藝術本身也很有研究，但是除非他們選擇忽略一些內心的價值觀，否則我認為給予藝術「價值」的行為，是很矛盾的。

「什麼樣的藝術品是正當紅的或可以增值的?」是很多人都想要知道的問題，但「什麼」造成它"當紅"或是"增值"更是重要的議題。媒體的操作或是炒作當然不能避免，現在社會上什麼都需要媒體的介入，否則就是一灘死水。音樂本身也許很強大，但若少了一個好的歌手呈現，少了一些緋聞炒作這個歌手，甚至沒有好的唱片包裝或是其他附加價值，一首歌對於很多人就只是一段旋律，無法在這花花世界中介入太多。對於藝術品也是如此，純粹的「美」我想應該已是稀有動物，也是需要保育的。

我們現在眼中看到的，手中感覺到的，或是一切的認知，脫離不了「包裝」這件事，曾幾何時我們可以看到一件事物最樸素的原貌? 舉看房子這件事為例好了，當你去看一棟預售屋，無論它是一坪50萬還是100萬，從名稱到建材，一切的一切都是包裝過的，預售人員說出「清水模」或是「綠建築」這樣的名詞時，他只是在販賣一種概念，不是那種建築材質或是形式，清水模可能是代表著一種風格，綠建築也可能只是一種時尚，即使你不懂到底那是什麼，影響了什麼，到底有什麼意義。

尋找真實可能是這個世代最困難的事，因為我們活在一個虛擬的世界之中，一個由意識形態建構與解構的世界之中。

如果沒有伯樂

2010-06-07T10:11:00.003+08:00

那天翻閱藝術家雜誌時看到胡永芬寫的一篇文章「誰是台灣當代藝術的伯樂?」感到很有趣，另一方面也覺得很發人省思。其中提到她認識的一位日本畫廊工作者說到台灣對於日本當代藝術的貢獻，原來早期日本的當代藝術價格低廉，是在台灣收藏家進駐購買之後才開始水漲船高，而印尼也有相同情形! 可見台灣消費力! 但文中便引領到一個問題「那台灣當代藝術要由誰來欣賞、收藏呢?」

藝術家雜誌可能有巧思安排吧! 因為下一篇文章便是介紹新書《Leo and His Circle: The Life of Leo Castelli》，這本講述紐約五、六零年代最火紅的藝術買賣仲介者，在他的畫廊中孕育出來的藝術家最有名的即是Andy Warhol! 這個紐約當時最熱門的伯樂，在美國當代藝術的熱潮逐漸退去之後，洗盡鉛華，顯露出歷史上的地位與價值，有好的影響，卻也有其反面。

觀看這兩篇文章，讓人思考當代藝術與人之間的關係，我們在這個環境中的位置究竟是如何排列的呢? 胡永芬提到"發覺年輕新一代藝術家"的重要性，可是台灣又有幾個這種有眼光、有膽識的仲介者、畫廊業者呢? 如果文化環境相同、經濟環境相同，台灣的藝術環境又會怎樣改變呢? 雖然我認為台灣有其優點，並且非常充分而優渥，不過這樣的問題還是令人心情非常沉重，也許我們需要陸客的大量投資吧。

recycling art

2010-05-29T12:46:00.004+08:00

五月號今藝術介紹了北京的裝置藝術家尹秀珍與其老公宋冬。

(2009年在MoMA展出)這對夫妻檔藝術家同樣對於物質非常感興趣，我認為恰好也是中國中生代藝術家的共同特質，也許是因為社會主義中的唯物思想之影響，但更可能是因為生活環境的影響，例如宋冬的作品「物盡其用」的由來是其父母在文革期間養成了積攢東西的習慣，家中的任何東西都捨不得丟，例如壞掉的熱水瓶、沒水的筆、舊衣服等等，而在父親過世後，母親為了思念丈夫更不願意丟棄這些雜物(有些甚至更像是垃圾)，為了說服老母親搬出窄小而堆滿雜物的舊家，宋冬開始了「物盡其用」這個計畫，把所有家中雜物分類、整理，將父母親花了一輩子儲存下來的物品，轉化成這個裝置作品，宋冬並且在展場以霓虹燈留言父親:「爸，你別擔心，我們和媽都挺好的。」透過一堆廢物，宋冬試圖展現其父輩到他這段中國記憶，雖然只是一個家庭的物質累積，卻是一整個時代的共同回憶和印記。

尹秀珍的展覽「第二張皮」展現了我們生活中了除了自我以外重要的物質，從宋冬的過去記憶到尹秀珍的現代現象，皆是透過物質生活將我們的歷史陳列在我們自身面前。而這些舊衣、廢棄物等等，透過藝術家的手、腦，以一個全新的姿態出現在眾人眼前，試圖傳遞某種訊息，卻也需要個人記憶與感觸才能完全連結。

wiping out ourselves

2010-05-29T12:11:00.002+08:00

「一個符號，事實上是一個民族政治的、經濟的、社會的、文化的共同縮影。」蔣勳在《美的沈思》中比較中國與外國的人像雕刻時寫道，「原來在實用生活中產生的形狀、聲音，一但被選擇了，並具備了文化的意義。」
當然我們在看古文明時這樣的現象會明顯很多，畢竟都經過了時間的洗滌，留下的是越過時空與我們相遇的文化精華。反觀現在社會，這樣的觀察越發困難，例如今天在新聞上看到時代雜誌票選百大無聊發明、設計，布希鞋、仿曬機和電子雞皆上榜，那些一度在我們生活中占了很大比例的事物，在時間流逝之際，也許都失去了價值和意義，那我們文化中的印記到底是什麼呢?
法蘭西斯˙福山的文章<歷史的終結>和其延續書籍《歷史的終結與最後一人》在二十世紀的最後十年間問世時衝擊了許多人，大家開始思考"歷史的會被終結嗎?"，這樣的概念來自於現代社會的發展證實了進步主義的可疑之處，而如果這個世界不是進步的，那以往的歷史觀念幾乎被推翻，不只未來何去何從成了一個大問號，連過去的意義也逐漸模糊。
我們活在這樣的時代，可以說像是春秋戰國之際時的百家爭鳴、價值體系逐漸崩壞，究竟剩下什麼是可以掌握的?

David LaChapelle / Fashion vs Art

2010-05-28T11:34:00.006+08:00

「我一點也不認為時尚算是藝術，有任何重要性，某種藝術潮流一出現，之後時尚雜誌像是VOGUE等等很快就會出現運用於此的攝影作品。時尚裡面的原創性非常非常少，時尚界中是有些天才，像是你們可以看到Alexander McQueen，他也是我的好朋友，他的自殺就是因為他是一個在錯誤的表現領域中工作的藝術家，你知道的，壓力太大了；即使他再有才華，他也不是藝術家，而是一個設計師... 我也不認為時尚可以像藝術那樣具備帶來社會改變或啟發人們的能力；而許多藝術家無法達到這個可能性。藝術可以改變世界，藝術可以啟發人們，藝術擁有這種力量，而我不認為時尚具有此力量。」

時尚具有多少原創力我不清楚，也有許多時尚和藝術處於交界點，但我相信仍不及藝術本身。LaChapelle本身原來也是時尚攝影師，他應該對於這件事很有感觸。

但我也深深相信藝術可以改變世界。

破解現代藝術?!

2010-05-28T11:17:00.003+08:00

最近看了一本很搞笑的書，叫作「看懂了! 超簡單有趣的現代藝術指南」是由兩個德國人寫的一些對於現代藝術的看法和解釋，當然裡面有蠻大成分的KUSO，可是也有些精闢或獨特的文字。

這本主要在講二十世紀至今現代藝術的書，原來的意圖應該是要給那些被現代藝術之名詞和形式搞混的人們看，而且他也對於藝術圈(但我覺得他們應該是指德國或歐洲藝術圈)普遍矯作的現象做一個嘲笑，告訴讀者不要對他人對於現代藝術華麗的評論感到困惑而昏了頭。並且深入淺出地解釋了很多大家熟悉但不了解的概念，例如極簡主義、裝置藝術、地景藝術和概念藝術，當然其中有些偏頗，畢竟我覺得他們的出發點就是帶有嘲諷意味，認為大眾不懂得分辨真正值得欣賞的藝術，一昧被包裝和宣傳引領，我不得不認同他們這樣的想法，可是如何去分辨他們在文中只有點到為止，我相信這樣的能力是得來不易的，應該世上沒幾個人能真正看透藝術圈和藝術市場吧。

其中有段寫道:「親愛的讀者，您是否曾因為看不懂一件藝術作品，或是覺得參觀的展覽很無聊，而在開始質疑自己的藝術鑑賞能力，而此時與您同行參觀的人卻對作品興奮不已? 是否在博物館參加團體導覽時，時常無法專心聆聽解說員的作品介紹(這個永無止境的個人獨白!)? 在面對一些根本看不懂的作品時，不知道要如何欣賞才好? 如果有朋友提議一起上美術館，是否內心的"藝術情結"又開始折磨您? 有些人喜歡在藝術殿堂中進行所謂"行家的宗教儀式"，並把他們對於藝術的理解說成是奧妙的啟發。如果有人敢公開地承認:"我不瞭解藝術"，或甚至說，"藝術對我來說可有可無"，那麼很快地，大家會把你當成是個沒有文化素養的鄉巴佬。」看到了我大笑不已，覺得非常詼諧，並且想到上次與Eddie去台北美術館時，他對於蔡國強的其中一個評價就是:我不懂車掛在大廳裡是什麼藝術!

我認為他們想要探討的就是這樣的現象，也不是說到底什麼才是真正的藝術，而是給予觀眾一個眼光、看法，他們在觀看時才會產生連結。畢竟，如果腦中一片空白地看，車掛在大廳裡跟那些停在停車場裡的有什麼不同呢?

「數十年來，現代藝術的發展一直都圍繞著一個前衛藝術家常常提出的問題:"創作的空間能有多大? 如果我的創作過於標新立異，大家還會認為那是藝術嗎?" 評判藝術的美學範疇在二十世紀的後半夜越來越模糊不清。現代藝術發展至今，似乎所有存在的一切，只要能被藝術界專業運作機制所接受，都可能成為藝術作品。」...「德國概念藝術家波伊斯主張"藝術"的概念應該更廣泛，要能包含創作的所有可能性，並且可以用任何方式表達美學，例如:油脂、毛氈、待招領物品還有政治等等。」

現在我們所處的環境，都存在太多混淆分子，無法直接面對純粹的事物，但如果我們有自己的觀點和想法，不被那些美術館的炒作、畫廊的包裝和評論者風涼的話所控制，也許我們還能窺看到真實的藝術。

observed

2010-05-25T16:24:00.004+08:00

最近看歐美藝術雜誌有個感想，就是亞洲藝術的新聞和介紹真的超少的! 原來以為中國大陸市場興起，對於藝術圈也有很大的影響，畢竟台灣的藝術圈對於中國藝術新聞也非常關心，而日本又一直都是頗有地位，但縱觀這些比較有知名度的雜誌，例如"Flash Art"、"Art News"、"Art Review"和"Beaux Art"等等，亞洲藝術新聞的比例大概才1%吧!!!除了美國、英國和其他歐洲國家篇幅比較大之外，則以印度、非洲等印象中較陌生地區的介紹較多，而最大篇幅的當然還是歐洲國家的藝術新聞。

以每本雜誌的五月號來說，唯一有專題報導亞洲相關的文章是出自於義大利藝術雜誌"Flash Art"，介紹一位日本演員、導演-近期改行做藝術家-北野武(Takeshi Kitano)。除此之外只有廣告和小篇幅的短文介紹和亞洲藝術比較有關係。

現在歐美國家似乎對於以往稱"第三世界"地區的動態相當有興趣。

題外話，對於北野武晉身成為藝術家這件事，好像也不能說是驚訝，畢竟他在「阿基里斯與龜」裡就在瘋狂過藝術家的癮了! 但仍然證明了北野武這個傢伙真是難以預測呀!

底層之聲的帝國大反擊

2010-05-25T15:41:00.004+08:00

在今藝術看到一篇文章很感動，雖然他寫的意圖應該沒有感動的成分。「後殖民的益智問答」在講沙奇畫廊(Saatchi Gallery)的「帝國大反擊－印度當代藝術」(The Empire Strikes Back: Indian Art Today) (1/29 - 5/8, 2010)展覽，望名生意，這就是一個在展示印度當代藝術的展覽，這個展覽在西方文藝圈應該已經引起騷動，「Flash Art」也大篇幅報導了。說句實話，現在因為市場上印度藝術品越來越夯，所以相關的展覽也就越來越多了，為什麼唯獨這個展覽特別呢? 據我的觀察，它特別在包裝手法，還有表現形式。

包裝手法有什麼特別? 我認為他們使用"帝國大反擊"這個意象很有趣，取自於好萊塢星際大戰系列電影其中之一的名稱－講述天行者為求帝國復興，求助尤達大師學習"原力"，成為拯救帝國的絕地武士－隱喻歷史，非常弔詭又有趣的方式，畢竟這雖然是部美國電影，卻又精巧地給了印度與英國之關係的形象譬喻，當年甘地用"不合作運動"帶領印度人民對抗大英帝國，在"不合作"背後蘊含著"和平"和"非暴力"理念，取自於印度傳統哲學觀，而現今的藝術家希望可以透過甘地當年聖雄"原力"回溯後殖民困頓，企圖整頓歷史殘棋。

許多印度當代藝術有迎合西方文化的趨勢，即使他們想要表現自身文化內涵，卻因為高處不勝寒，必須以他人理解之語言去呈現，就形成某種弔詭的現象: 看著印度藝術品卻不知道它背後的歷史淵源和文化內涵，甚至不確定他是不是印度藝術家的作品。但這次的作品幾乎都突破了這一狀況，至少有很努力地去做這樣的嘗試，讓人在看見這樣的作品之際，可以很清楚的感受到那份衝擊，無論是文化上的衝擊或是感情上的衝擊。

從各個角度去觀看印度現今社會，就像是電影「貧民百萬富翁」裡的情節一般，只是賈默的貧民窟生活、曲折的人生便是多半印度人一生的寫照，或是更慘，並且最後沒有錢也沒有抱得美人歸。在社會夾縫中掙扎的那種困苦和血淚，利用一個個藝術品轉化到我們眼前，那種震撼力無法言喻，只能給予我們一個空間去思考，另一方面也刺激他們自身人民去思考，究竟要如何改變這樣的狀況，如何再獲得"原力"?

Painting's not dead yet!

2010-05-19T08:07:00.005+08:00

這其實是篇刊登在New York Tmes上Roberta Smith的文章，Roberta Smith是個老資格的紐約時報藝術/文化評論者，前一陣子在報紙上看到後，直到近期才好好閱讀了。繪畫死了! 繪畫沒死! 總是兩種聲音，而且都蠻大聲的。Roberta Smith講到，繪畫已死的迷思是來自於人們認為抽象與寫實(具象)不能結合為一。所以她認為基本上繪畫的爭執與疑點都是來自於對抽象和寫實之間的詮釋與連結，從歷史的角度來看，抽象與寫實一直是水火不容的，只有少數時期可以達到美妙的平衡，例如拜占廷藝術、前哥倫比亞時期的美洲藝術、日本浮世繪和後印象主義時期。

後印象派雖然聽起來跟印象派好像關係很好(至少我以前都這麼以為)，但其實後印象派是對於印象派的反動，十九世紀末時的許多藝術家原來受到印象派影響，開始認為不該只滿足於追求光色，強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，於是嘗試對色彩及形體表現的直覺運用，所以我們可以看到很多後印象派畫家的作品都是充滿豐富色彩的，他們也強調這些色彩是要透過自身感受、感動而運用，例如馬蒂斯、塞尚、秀拉、梵谷等等(好多有名畫家都是後印象派!)。而作者認為現在畫家有著有如十九世紀末一般的自由風氣環境，甚至比後印象主義還要自由而豐富的時代環境。在媒材的開發與演變過程之中，很多藝術家也會被各種形式的美吸引，例如影像等，但是作者也認為無論如何，藝術家還是會回到繪畫這個人類千萬年演化下來的媒材，不只是因為這是人類的本能，更是因為它的多元性和可能性。不過繪畫在極簡主義之後的高潮是始自於八零年代的藝術家，例如Sigmar Polke, David Salle, Julian Schnabel等，再度激起抽象與寫實之間的對話。

總而言之，繪畫還沒死，而且蓄勢待發。

五月十九日早晨

2010-05-19T06:59:00.002+08:00

我以前很喜歡維根斯坦，但我現在認為人生是透過體驗─而非透過真理─達到極致。理論也許可以讓我們更豐富、更有邏輯，可是最終我們還是都需要透過自身去體會，才知道這一切怎麼回事。

GLEE!

2010-05-19T05:17:00.014+08:00

我最近超熱愛一個影集叫做Glee，雖然聽說有這個影集一陣子了，但一直到上次看了2009年的金球獎後才想說要來看看(應該是提名comedy & musical TV series吧!)，結果超級愛不釋手! 我還下載了所有影集裡有出現的歌!

簡單講一下，這是一部講高中合唱團的故事，因為在美國高中喜歡音樂、表演這種小孩比較怪咖，會被人家叫做geek，而在Ohio有間高中的合唱團(美國合唱團好像多半都叫做Glee)快要倒了，就由一個年輕帥氣的新老師接手要管理，他為了刺激大家喜歡音樂，所以招募了很多新團員，甚至還有美式足球球員和啦啦隊正妹，但是看在啦啦隊教練的眼裡就很不爽快，所以產生一連串的故事。現在第一季還在演，雖然劇情有點小拖，但是我還是很愛。

很愛的原因有點芭樂，因為他們的歌通常很芭樂，但是我發現相當有效果! 像是我首先被吸引耳朵的是八零年代老團Journey的Don't stop believing，這首歌雖然是被一個所謂"搖滾樂團"唱出來的歌，但它真的很老套，可是也很好聽! 另外他們也唱了一些流行歌曲像是Beyoncé的Halo、Crazy in love和Rihanna的Take a bow等等。不過總體來講，幾乎囊括了所有類型的流行音樂，甚至是Musical!!! 有次他們翻唱了Wicked裡的Defying Gravity，跟Idina Menzel(Wicked原唱)的版本有的比，讓人很驚艷!!! 所以我才下載了每首歌，還反覆聽了很多遍!!! 我覺得聽他們唱的版本和原唱的版本最大不同的地方，而且是最有趣的地方是在於，他們會重新編曲，有些老掉牙的老歌會加入比較流行的元素，有些在錄音室加了太多效果的歌也會變得比較簡單、質樸，而且對我來說，因為我比較少去follow indie以外類型音樂，所以也有新增了很多"知識"的感覺! 甚至，和影集情節連結起來的話，很多歌也變得更有趣味!

這部影集的演員我後來在google上研究了一下，發現多半都是很新的新人，像是男主角Cory Monteith之前演過最有名的一齣戲是Supernatual，但我後來在看Supernatual時發現，他只是其中一集裡很快就被殺死的角色。而女主角Lea Michele雖然比較有來頭，但是還是名氣不高，她之前是Broadway musical的演員，小時候演過悲慘世界，近期最有名的百老匯作品是Spring Awakening。其他有高中剛畢業的小屁孩、大學剛畢業的大屁孩，還有American Idol沒甄選上的、曾經是超沒名氣男孩團體的。喔，跟Lea Michele一樣來自百老匯的還有演老師的Matthew Morrison，他之前是演音樂劇版本Hairspary裡男主持人一角。但近期這齣戲裡增加了更多百老匯來的演員，例如剛剛講到Wicked裡的Idina Menzel，和跟Lea Michele一起演Spring Awakening的Jonathan Groff。

因為暑假要去紐約，所以最近很認真在研究百老匯音樂劇，看了這一兩年來的東尼獎名單和表演影片(On YouTube!!!!!)，發現Lea Michele和Jonathan Groff一起演的Spring Awakening居然也上過東尼獎，還被提名過(我原本一直以為這是默默無名的"外外"百老匯作品，後來才知道是"外"百老匯)!!! 所以我就找了影片(一樣在YouTube上，居然還有全戲，只是因為是偷拍的所以品質不好)來看，結果覺得還蠻好看的，而且音樂也不錯，只是他們現在離開外百老匯開始巡迴之後的演員全都換了，而且也不在紐約演，所以我是不可能看到了。

總而言之，這部影集和音樂劇的淵源很深，所以導致我學習到很多跟音樂劇有關的東西，而且音樂性高、種類多，我個人覺得是部製作團隊很有"態度"的影集(抱歉我使用這麼智障的形容詞)，畢竟這部戲的編劇以前是寫Nip/Tuck的，感覺很跳tone(不過看過他照片就不覺得了，he's so gay!!!)。另外，演啦啦隊教練的Jane Lynch真的很好笑，她總是在嘲笑人們，尤其是嘲笑那個帥氣的合唱團老師，因為他有和麥可道格拉斯一樣的屁股下巴，還有捲曲、油亮的頭髮，所以她就笑他是長了個嬰兒屁股在臉上，讓她想要幫它包尿布，或是不小心把奶油到在頭髮上了。

Young Art Taipei 2010

2010-05-18T12:15:00.008+08:00

上周末去看了YAT，話說我第一次自己去小巨蛋那邊，覺得自己長大了(台北好多地方我都不太會自行去)!!!

我沒有看過第一屆的YAT，但我覺得有點無聊，徐敏芝也跟我說第一屆比較好玩，比較多新奇、刺激的東西，也不是說新奇、刺激就是好的藝術，只是這次觀看起來的感覺確有點失望: 日本的作品一眼就看得出來是日本；台灣的作品媒材似乎比較多元，可是並沒有看到很多令人眼睛一亮的作品；韓國的畫廊比較少，但作品相對起來比較有趣味性；中國作品和畫廊超多，我都覺得要被統一了!!!

張瓊方的50 Green是這次的Young Art大賞人氣獎，我都不知道什麼時候投票的，到底是哪些人投了票啊!一共得到3700多張票耶，不知道這樣的投票率算高還低。我蠻喜歡這張作品的，雖然我沒有很仔細的看，但整體的感覺讓人很有購買欲，所以應該算是一張很討喜的作品。
另外我還看到一些仿古作品覺得很有趣，像是台灣的膠彩作品，還有日本的仿浮世繪作品，都很讓人眼睛一亮!

我在想會不會是因為這次的主題就是要讓大家買得下去(800美元以下)，所以作品都比較小而巧，不是走大氣路線，所以並沒有所謂"讓人眼睛一亮的作品"? 可能是這樣，也可能不是。

我們仨

2010-05-17T22:59:00.003+08:00

買了「我們仨」這本書好一陣子了，那天不知道為什麼它移動到我的床頭櫃上(大概是提醒我要看吧!)，就隨手拿起來看，一看就無法停下來。我從來沒看過這麼悲傷的故事。

「有一晚，我做了一個夢。我和鍾書一同散步，說說笑笑，走到不知什麼地方。太陽已經下山，黃昏暮暮，蒼蒼茫茫中，忽然鍾書不見了。我四顧尋找，不見他的影蹤。我喊他，沒人應。只我一人，站在荒郊野地裡，鍾書不知道哪裡去了。我大聲呼喊，連名帶姓地喊。喊聲落在曠野哩，好像給吞吃了似的，沒留下一點依稀彷彿的音響。...鍾書自顧自先回家了嗎?我也得回家呀。我正待尋覓歸路，忽見一個老人拉著一輛空的黃包車，忙攔住他。他倒也停了車。可是我怎麼也說不出要到哪裡去，慌急中忽然醒了。鍾書在我旁邊的床上睡得正酣呢。

我轉側了半夜等鍾書醒來，就告訴他我做了一個夢，如此這般；於是埋怨他怎麼一聲不響地撇下我自顧自走了。鍾書不為我夢中的他辯護，只安慰我說: 那是老人的夢，他也常做。

是的，這類的夢我又做過多次，夢境不同而情味總相似。往往是我們兩人從一個地方出來，他一晃眼不見了。我到處問詢，無人理我。我或是來回尋找，走入一連串的死胡同，或獨在昏暗的車站等車，等那末一班車，車也總不來。夢中悽悽惶惶，好像只要能找到他，就能一同回家。

鍾書大概是記著我的埋怨，叫我做了一個長達萬里的夢。」

這是書裡的第一部分，是一個真實的夢。作者楊絳的老公是錢鍾書(就是寫「圍城」的作者)，楊絳和錢鍾書在戰前就是名氣響噹噹的文人，但也就在文革期間飽受摧殘，直到文革結束後才開始享受生活，"我們仨"就是指楊絳、錢鍾書和他們的女兒錢瑷，但是在楊絳83高齡時，錢鍾書和錢璦紛紛生病進了醫院，她是這麼形容的:「人間沒有單純的快樂。快樂總夾帶著煩惱和憂慮。人間也沒有永遠。我們一聲坎坷，暮年才有一個可以安頓的居處。但老病相催，我們在人生道路上已經走到盡頭。...三人分居三處，我還能做一個連絡員，經常傳遞消息。...1997年早春，阿瑷去世。1998年歲末，鍾書去世。我們三人就此失散了。就這麼輕易地失散了。『事兼好物不堅牢，彩雲易散琉璃脆』。現在，只剩下我一人。我清醒地看到以前當作"我們家"的寓所，只是旅途上的客棧而已。家在哪裡，我不知道。我還在尋覓歸途。」這段則是第三部分的一小段，第三部分也是講述真實的事情，所有她和錢鍾書、錢瑷的故事，但我覺得尤其讓人斷腸的是第二部分，是整本書最長的部分，講一個很長很長的夢，但她用真實的敘述口吻，讓整個故事看起來更悲傷，那個很長的夢就是在敘述他們三個人怎麼走散的，其中有很深很深的無奈和情感，我看完時止不住一直哭，我想是因為那種情感不只是愛情，更是很深刻的親情，而且在老年可以擁有的只有彼此，最後只剩下回憶，這樣的過程真的很令人難過。

尤其這些故事和感情，不是很壯烈的，而是細水流長的，一開始只是鼻酸，隨即才是眼淚。

Mise-en-scène

2010-05-12T22:34:00.004+08:00

Mise-en-scène的意思是"telling a story"，用在攝影上的話，就是指在作品中有場景設計、角色設定等，而我認為Gregory Crewdson和David LaChapelle的作品中都蘊含著這樣的成分，兩個人的作品我都很喜歡。

說實在我比較偏好Crewdson的作品，就像這期的今藝術裡寫到的他的作品中有種「前事件狀態」的感覺，也就是人物和場景似乎都處於一種"事件即將要發生"的時刻，而非正在發生或是發生過後，給予觀看的人很多想像空間。

而LaChapelle因為出身於時尚圈，也有如他說的:「時尚不等於藝術。」他的作品中含有太多世俗成分，多半是in a bad way，可是他也有些作品真是令人拍案叫絕! 例如上面那張Courtney Love抱著很神似Kurt Cobain的男子，那男子手上布滿針扎的痕跡，而且他們是以聖母慟子像的畫面形式出現! Lachapelle說他認為宗教議題被基本教義派掌控太深，沒有人做這樣的挑戰，所以他試圖去重新詮釋這種意涵和感情。Lachapelle也做了很多有關於宗教的作品，我覺得都相當有趣，同樣使用Mise-en-scène的手法，跟Crewdson討論壓抑、焦躁、冷漠、陰鬱、孤僻的角度又很不相同。

其實很多人不認同這種矯作的方式，可是我認為就是這種矯作凸顯出現實，例如昨天我在課堂上看了"Run, Lola, run"這部片，它一開始使用動畫(或者可以說是電玩)的方式呈現Lola跑出家門的樣子，我認為也是一種用虛假凸顯真實的感覺，人生若都是真的，你又怎麼知道什麼是對還是錯，所以虛假帶來的真實性，遠比真實本身還要強烈。

題外話，剛剛重看了Robin Hood卡通，一隻狐狸怎麼有辦法那麼帥啊??? Damn!!!

我不是個迷信的人

2010-05-07T13:18:00.004+08:00

但是瑪法達的話還是可以拿來提醒一下自己。:))

2010年水瓶座運勢
扭轉情勢、據理力爭，滿載而歸事業實力至上
2010年對水瓶座而言，將是趨吉避凶、充實寬裕的財富年。守護星天王星全年和吉星木星亦步亦趨，運勢比去年更優，財運也在諸星之上。事業一度遇上衝突、誘惑與打壓，雖然有不少機會招手，但不如改善現況。扳回頹勢有望，短打表現較長期抗戰出色。今夏吸金火力減弱。
事業學業：水瓶座今年事業逆勢搶攻，委屈、辛酸最終換得公道。儘管面對硬仗不無掙扎，但為長遠發展，選擇放棄妥協，表明立場、堅持原則。騷動的心不再滿足現狀或被動迎戰。國際業務、外埠擴點或某長期合作面臨考驗。深造、遊學進修變數增。
財富健康：水瓶座今年財星高照，開源節流止漏大有成效，吸金稱冠諸星。雖得常出差奔波、勤跑外務或超時工作，但主業與合資收入看漲。投資理財積極，標的物和時間點幸運，包袱變輕、存款增，2月下半暴富指數狂飆。健康在轉捩點，獲對症下藥。
愛情婚姻：水瓶座今年情感先澀後甘，衝動澎湃、火力十足，一度動搖基本面。責任、承諾和忠實變得有些重量，上半年是幸福殺手出沒期。戀情男女易一見傾心，因誤會相愛，因了解分手。婚姻磨練智慧，撐過挫折、不耐，甚至攤牌，可望漸入佳境。
耕耘幸福：元月下旬到2月上旬、7月底到8月上旬、10月上旬到11月中旬
年度叮嚀：鍛鍊恆心，轉正向思考為正向行動。
開運配件：續航力
好運密碼：雙子座貴人、水藍或水綠、數字8、星期六
護身吉物：「大衛之星」星型佩飾
召喚愛情：檸檬、薰衣草、艾菊、海星
幸福味：花草香、豆香、松樹香
幸運樹：檜樹、梅樹

瑪法達網站 http://www.mafalda.tw/

Love/Hate

2010-05-04T20:12:00.002+08:00

有時候我憎恨這世界，如此之多，難以言喻。於是我活在自己建構的世界之中，那也是真實的，於是我愛這世界，還有世上的萬物。這一切有時會有點混淆，愛與恨之間交錯，我也遺忘了到底什麼是真實。
但我仍然相信，相信那些我想要相信的，並且相信它們是真實的，我依賴這個活下去，每天每天走下去。無論未來的真相是什麼，過去已成過去，剩下的未知數才是我可以想像的。

untitle

2010-04-28T12:22:00.004+08:00

「美」比「歷史」更真實。-《美的沈思》

我很清楚我要去哪裡，而且我會到達那裡。

In the hole

2010-04-11T20:10:00.002+08:00

It's a deep, dark, black hole.
就像是Alice掉進的洞，差別是它沒有底，伸手不見五指，只有我和我的恐懼在這個洞裡，沒有盡頭的一直往下掉。耳邊迴響起的音樂好像離我五萬里遠，唯一的光源變成模糊的小點，我說不出話，我沒有辦法動，但我沒有辦法停止思考，腦子的回憶、想法和恐懼不斷蔓延，我只想握住誰手，我只想放棄，我只想離開。

all things can tempt me

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bothers

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Half Nelson/ the Machine

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birthday girl

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激情之後

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胡晴舫：受害者社會

Christene Barberich

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